Aquí les dejo el enlace a un video educativo del cuento clásico: La Ratita Presumida de Hans Christian Andersen (adaptación). Relata la historia de una ratita muy hermosa y sus diferentes pretendientes.
Autores: Gisela Chamorro - Luca Santino Fossati.
viernes, 22 de junio de 2012
jueves, 21 de junio de 2012
Podscat: La Ratita presumida
Este el Podcast que realicé sobre la "Ratita Presumida", con la colaboración de mi hijo Luca Fossati, quien hizo la voz de los personajes masculinos. Que lo disfruten...
lunes, 21 de mayo de 2012
martes, 8 de mayo de 2012
Alta en el cielo
La WebQuest Alta en el cielo surge como posibilidad para mejorar los errores conceptuales que diariamente se observa en la entonación de las canciones patrias, aquí les dejo el enlace.
lunes, 6 de febrero de 2012
Estimulación de la escucha activa
Escuchar es como respirar, un proceso inconsciente y espontáneo. La diferencia es que al escuchar tenemos que prestar atención si queremos conseguir el efecto de la escucha activa- percibir y entender el contenido. Evidentemente, los niños tienen dificultad para mantener la atención y en consecuencia escuchan mal, por eso tienen dificultades para resolver los conflictos. La música les ayuda a mantener la atención y escuchar mejor guardando el contenido.
La principal condición del buen comunicador es saber escuchar, púes la verdadera comunicación no comienza hablando, sino escuchando. Hay varios tipos de escucha.
La escucha activa se refiere a una actividad que consiste en oír, entender y procesar un contenido sonoro. La mayoría no entiende la diferencia entre oír y escuchar. Oír es percibir sonidos; escuchar, prestar atención a esos sonidos.
Poca gente tiene esta habilidad de aplicar la escucha activa sin perder parte de un contenido. La escucha activa implica la habilidad de escuchar y esfuerzo - saber y querer.
Aparte de la escucha activa, hay otros tipos de escucha que difieren en varios aspectos, en nuestra participación, atención, concentración, habilidad de mantener una conversación:
-Escucha pasiva- parecemos atentos, pero...
-Escucha selectiva- escuchamos parcialmente, solo lo que queremos percibir.
-Escucha defensiva- consiste en proteger nuestras posiciones, en escuchar pero sin estar receptivos a lo que dice el otro, en querer influir en él, pero sin brindarle la posibilidad de que influya sobre nosotros.
En general los niños no tienen bien desarrollada la habilidad de escuchar activamnente y la causa es la falta de atención, memoria o concentración, y finalmente experiencia de comunicación.
La estimulación musical nos ofrece unas herramientas interesantes y aceptables para los niños. La música es divertida, a menudo nos relaja y se incorpora facilmente a las actividades adecuadas.
Hay varios tipos de actividades que mejoran la escucha activa y la comprensión oral:
Dibujar mientras se escucha una pieza de música clasica descriptiva, o de música popular buscando un sentido metafórico. Dibujar movimientos rítmicos de una pieza de música (puntos o líneas). Dibujar movimientos melódicos (líneas de colores diferentes). Observación del ambiente (triste, alegre, misterioso...). Escuchar una canción y repetir la ultima palabra cuando hagamos una pausa. contar la historia de la canción. Hay que enseñar al niño, igual que a muchos adultos, a ¨recibir¨el sonido. Esto se puede practicar utilizando varios métodos con el fin de comprender la diferencia entre experiencias auditivas diferentes. En algunos ejercicios, es bueno pedir al niño que cierre los ojos para escuchar mejor.
De esta manera se evita el flujo de sangre que se produce de los ojos al cerebro, flujo que es más fuerte que el de las orejas al cerebro (en el cine, es la visión que domina sobre la audición). Además de lo anterior, con los ojos cerrados estimulamos otros sentidos.
En un grupo, será a veces útil que exijamos silencio absoluto y que lo mantengamos un instante, para que el contraste con un sonido o un ruido despierte mejor la sensación sensorial sonora. De esta manera somos capaces de hacer el contraste entre los sonidos fuertes y suaves, poco o bien timbrados, y también, reforzamos la atención.
Este tipo de actividades ayuda a mejorar la concentración y la memoria. Escuchamos mejor. Concentrados, recibimos, procesamos y guardamos lo que percibimos. (Memoria).
Artículo escrito por: Ivana Ilic profesora de música egresada de la Facultad de artes de la Universidad de Nis- Serbia y Máster en Musicoterapia, egresada de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España.
La principal condición del buen comunicador es saber escuchar, púes la verdadera comunicación no comienza hablando, sino escuchando. Hay varios tipos de escucha.
La escucha activa se refiere a una actividad que consiste en oír, entender y procesar un contenido sonoro. La mayoría no entiende la diferencia entre oír y escuchar. Oír es percibir sonidos; escuchar, prestar atención a esos sonidos.
Poca gente tiene esta habilidad de aplicar la escucha activa sin perder parte de un contenido. La escucha activa implica la habilidad de escuchar y esfuerzo - saber y querer.
Aparte de la escucha activa, hay otros tipos de escucha que difieren en varios aspectos, en nuestra participación, atención, concentración, habilidad de mantener una conversación:
-Escucha pasiva- parecemos atentos, pero...
-Escucha selectiva- escuchamos parcialmente, solo lo que queremos percibir.
-Escucha defensiva- consiste en proteger nuestras posiciones, en escuchar pero sin estar receptivos a lo que dice el otro, en querer influir en él, pero sin brindarle la posibilidad de que influya sobre nosotros.
En general los niños no tienen bien desarrollada la habilidad de escuchar activamnente y la causa es la falta de atención, memoria o concentración, y finalmente experiencia de comunicación.
La estimulación musical nos ofrece unas herramientas interesantes y aceptables para los niños. La música es divertida, a menudo nos relaja y se incorpora facilmente a las actividades adecuadas.
Hay varios tipos de actividades que mejoran la escucha activa y la comprensión oral:
Dibujar mientras se escucha una pieza de música clasica descriptiva, o de música popular buscando un sentido metafórico. Dibujar movimientos rítmicos de una pieza de música (puntos o líneas). Dibujar movimientos melódicos (líneas de colores diferentes). Observación del ambiente (triste, alegre, misterioso...). Escuchar una canción y repetir la ultima palabra cuando hagamos una pausa. contar la historia de la canción. Hay que enseñar al niño, igual que a muchos adultos, a ¨recibir¨el sonido. Esto se puede practicar utilizando varios métodos con el fin de comprender la diferencia entre experiencias auditivas diferentes. En algunos ejercicios, es bueno pedir al niño que cierre los ojos para escuchar mejor.
De esta manera se evita el flujo de sangre que se produce de los ojos al cerebro, flujo que es más fuerte que el de las orejas al cerebro (en el cine, es la visión que domina sobre la audición). Además de lo anterior, con los ojos cerrados estimulamos otros sentidos.
En un grupo, será a veces útil que exijamos silencio absoluto y que lo mantengamos un instante, para que el contraste con un sonido o un ruido despierte mejor la sensación sensorial sonora. De esta manera somos capaces de hacer el contraste entre los sonidos fuertes y suaves, poco o bien timbrados, y también, reforzamos la atención.
Este tipo de actividades ayuda a mejorar la concentración y la memoria. Escuchamos mejor. Concentrados, recibimos, procesamos y guardamos lo que percibimos. (Memoria).
Artículo escrito por: Ivana Ilic profesora de música egresada de la Facultad de artes de la Universidad de Nis- Serbia y Máster en Musicoterapia, egresada de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España.
miércoles, 26 de octubre de 2011
¿Matan las escuelas la creatividad?
Sir Ken Robinson es un educador, escritor y conferencista británico, experto en asuntos relacionados con la creatividad, la calidad de la enseñanza, la innovación y los recursos humanos.
Publicó el llamado Informe Robinson cuyo título formal, traducido, es: Todos nuestros futuros: creatividad, cultura y educación. El informe tuvo un gran impacto pues ponía de relieve el escaso papel que hasta entonces había recibido la creatividad y la importancia que sobre ella recaía el futuro, ya no sólo del país, sino de la propia humanidad.
domingo, 4 de octubre de 2009
Argentina se quedó sin voz
Por sergio Arboleya:
Murió este domingo Mercedes "La Negra" Sosa. La reconocida cantante dejo de existir este domingo falleció minutos después de las 5 de la madrugada de este domingo dejando a la música popular argentina sin su máxima voz, sin ese canto profundo y mágico que como pocos logró poner en superficie los valores del arte contemporáneo latinoamericano. El talento interpretativo de esta tucumana nacida el 9 de julio de 1935, permitió que las obras musicales de este lado del mundo encontraran un cauce mágico para llegar a personas de todo el planeta.
Capaz de abrir la boca para cantar y decirlo todo, Mercedes se formó estéticamente dentro del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore, surgida en la provincia de Mendoza y que compartió con Armando Tejada Gómez, su esposo Manuel Oscar Matus y Tito Francia.
Desde entonces, con el debut discográfico con “Canciones con fundamento” (1965) y con la magia de su canto, consiguió hacer conocer y trascender un repertorio nuevo y socialmente comprometido.
Esa ligazón con lo social le valió transformarse en una voz brillante capaz de traducir los pesares del pueblo con testimonios como "Canción con todos" "Cuando tenga la tierra" y "La Navidad de Juanito Laguna" y los discos “Homenaje a Violeta Parra” y “Hasta la victoria”.
Por aquellos cautivó al público europeo y estadounidense y se vinculó con Ariel Ramírez quien inmediatamente le propuso ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se corporizó luego de la aparición de la emblemática "Zamba para no morir".
Reconocida por sus dotes interpretativas pero sin renunciar a lo testimonial, su posición resultó inaceptable para aquellos que apostaban al silencio y al terror y hacia 1979, tras publicar "Serenata para la tierra de uno" y ser detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a escucharla, viajó a París y en 1980 se afincó en Madrid.
Recién pudo regresar a los escenarios argentinos el 18 de febrero de 1982 y en el porteño teatro Opera realizó una docena de impactantes recitales que compartió con León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez y que quedaron plasmados en el álbum "Mercedes Sosa en Argentina".
Ya con el regreso de la institucionalidad democrática y lejos de quedarse quieta, se puso como desafío seguir abriendo puertas con la decisión de sumar nuevos autores latinoamericanos a su repertorio y así impulsó a los entonces no tan conocidos trovadores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.
Tampoco dejó de parar la oreja a las nuevas expresiones del folclore y, por ello, registró obras de incipientes creadores como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, Raúl Carnota y Peteco Carabajal, entre otros.
Con el mismo espíritu abierto y audaz, no tuvo reparos en acercarse a artistas del rock local (como los ya citados Gieco y García, pero también a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Pedro Aznar, Gustavo Santaolalla, Alejandro Lerner y David Lebón) a los que además integró a espectáculos y placas que ganaron reconocimiento en gran parte del planeta.
Esa gran presencia en los tablados del mundo, le permitió ser convocada por grandes de la talla de Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd e Ismael Serrano.
De la mano de ese trabajo constante y consecuente fue justamente considerada una suerte de embajadora de la canción argentina que no cejó en esa tarea ni en estos últimos años cuando su salud empezó a mostrar cierto agotamiento.
Aún así, en 2005 y bajo la batuta de Chango Farías Gómez, protagonizó el magnífico álbum “Corazón libre” que, a partir de la canción de Rafael Amor, entregó un valioso testimonio editado por el sello alemán Deutsche Grammophon.
Duende Garnica, Demi Carabajal, Jorge Fandermole, el dúo Orozco-Barrientos, Coqui Sosa, Marcelo Perea y Alberto Rojo, son algunos de los nuevos creadores que, como tantos otros cantantes y músicos, pueden dar cuenta de esa práctica integradora y multiplicadora encarnada por Mercedes.
La apuesta que vino a cerrar esa tendencia histórica, se plasmó en el formato comercial de los dispares “Cantora I y II” que, entre otros, la unió con Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Shakira y Calle 13.
A modo de cierre de ese trabajo doble y de una tozuda determinación de vida, el segundo volumen de “Cantora” remata con una versión folclórica del Himno Nacional Argentino.
Como una metáfora de su vida y de su obra, la canción nacional la compartió con Franco Luciani, Tilín Orozco, Alberto Rojo, Motta Luna, Sebastián Garay, María Eugenia Fernández, Fernando Barrientos, Bruno Arias, Jesús Hidalgo, Bebe Ponti y Duende Garnica.
Fuente: Telam
Capaz de abrir la boca para cantar y decirlo todo, Mercedes se formó estéticamente dentro del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore, surgida en la provincia de Mendoza y que compartió con Armando Tejada Gómez, su esposo Manuel Oscar Matus y Tito Francia.
Desde entonces, con el debut discográfico con “Canciones con fundamento” (1965) y con la magia de su canto, consiguió hacer conocer y trascender un repertorio nuevo y socialmente comprometido.
Esa ligazón con lo social le valió transformarse en una voz brillante capaz de traducir los pesares del pueblo con testimonios como "Canción con todos" "Cuando tenga la tierra" y "La Navidad de Juanito Laguna" y los discos “Homenaje a Violeta Parra” y “Hasta la victoria”.
Por aquellos cautivó al público europeo y estadounidense y se vinculó con Ariel Ramírez quien inmediatamente le propuso ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se corporizó luego de la aparición de la emblemática "Zamba para no morir".
Reconocida por sus dotes interpretativas pero sin renunciar a lo testimonial, su posición resultó inaceptable para aquellos que apostaban al silencio y al terror y hacia 1979, tras publicar "Serenata para la tierra de uno" y ser detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a escucharla, viajó a París y en 1980 se afincó en Madrid.
Recién pudo regresar a los escenarios argentinos el 18 de febrero de 1982 y en el porteño teatro Opera realizó una docena de impactantes recitales que compartió con León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez y que quedaron plasmados en el álbum "Mercedes Sosa en Argentina".
Ya con el regreso de la institucionalidad democrática y lejos de quedarse quieta, se puso como desafío seguir abriendo puertas con la decisión de sumar nuevos autores latinoamericanos a su repertorio y así impulsó a los entonces no tan conocidos trovadores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.
Tampoco dejó de parar la oreja a las nuevas expresiones del folclore y, por ello, registró obras de incipientes creadores como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, Raúl Carnota y Peteco Carabajal, entre otros.
Con el mismo espíritu abierto y audaz, no tuvo reparos en acercarse a artistas del rock local (como los ya citados Gieco y García, pero también a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Pedro Aznar, Gustavo Santaolalla, Alejandro Lerner y David Lebón) a los que además integró a espectáculos y placas que ganaron reconocimiento en gran parte del planeta.
Esa gran presencia en los tablados del mundo, le permitió ser convocada por grandes de la talla de Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd e Ismael Serrano.
De la mano de ese trabajo constante y consecuente fue justamente considerada una suerte de embajadora de la canción argentina que no cejó en esa tarea ni en estos últimos años cuando su salud empezó a mostrar cierto agotamiento.
Aún así, en 2005 y bajo la batuta de Chango Farías Gómez, protagonizó el magnífico álbum “Corazón libre” que, a partir de la canción de Rafael Amor, entregó un valioso testimonio editado por el sello alemán Deutsche Grammophon.
Duende Garnica, Demi Carabajal, Jorge Fandermole, el dúo Orozco-Barrientos, Coqui Sosa, Marcelo Perea y Alberto Rojo, son algunos de los nuevos creadores que, como tantos otros cantantes y músicos, pueden dar cuenta de esa práctica integradora y multiplicadora encarnada por Mercedes.
La apuesta que vino a cerrar esa tendencia histórica, se plasmó en el formato comercial de los dispares “Cantora I y II” que, entre otros, la unió con Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Shakira y Calle 13.
A modo de cierre de ese trabajo doble y de una tozuda determinación de vida, el segundo volumen de “Cantora” remata con una versión folclórica del Himno Nacional Argentino.
Como una metáfora de su vida y de su obra, la canción nacional la compartió con Franco Luciani, Tilín Orozco, Alberto Rojo, Motta Luna, Sebastián Garay, María Eugenia Fernández, Fernando Barrientos, Bruno Arias, Jesús Hidalgo, Bebe Ponti y Duende Garnica.
Fuente: Telam
martes, 22 de septiembre de 2009
Rincón de música
Hoy es un día gris, ventoso y con lluvia en mi ciudad, así que me pusé a navegar, y encontré un sitio que seguramente les será de gran ayuda para sus horas musicales, posee infinidad de recursos, audiciones, videos, y además se pueden hacer usuarios de la página. Les propongo, entonces, que lo visiten, lo investiguen y lo utilicen, aquí les dejo la dirección: http://rincones.educarex.es/musica/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1
¿Podemos producir lluvia con las manos?
El escritor británico Oscar Wilde dijo alguna vez que “la Naturaleza imita al arte”. Sin embargo, luego de observar este magnífico video, muchos de ustedes seguramente pensarán lo contrario. Es que resulta verdaderamente asombroso observar a este grupo de personas recrear el sonido de una tormenta utilizando solamente las palmas de las manos y otros movimientos del cuerpo.
Los talentosos integrantes de este colectivo musical, cuyas obras son estrictamente ejecutadas a capella, son originarios de Eslovenia y su grupo se llama Perpetuum Jazzile. La imitación de la tormenta que vemos en el video, que precede al clásico tema Africa de la banda de rock Toto, fue grabada en video durante la edición 2008 del festival Vokal Xtravaganza. Les dejó el video para que sus oídos se deleiten.
Los talentosos integrantes de este colectivo musical, cuyas obras son estrictamente ejecutadas a capella, son originarios de Eslovenia y su grupo se llama Perpetuum Jazzile. La imitación de la tormenta que vemos en el video, que precede al clásico tema Africa de la banda de rock Toto, fue grabada en video durante la edición 2008 del festival Vokal Xtravaganza. Les dejó el video para que sus oídos se deleiten.
jueves, 17 de septiembre de 2009
¡Feliz Día Profesores!
"El maestro mediocre HABLA.
El buen maestro EXPLICA.
El maestro superior DEMUESTRA.
El gran maestro ¡INSPIRA!
William A. Ward
¡Tus palabras cantan!
"Las palabras tienen música. Cuando contás un cuento, cuando hablas a cada palabra le ponés música.
Observá la expresión que le das a tu voz al hablar, tiene mucho que ver con tu forma de ser. Escuchá a las personas, algunos al hablar susurran y pasan desapercibidos. Otros, por el contrario, gritan y molestan con su hablar prepotente. Hay personas que hablan de manera insulsa y que no dicen nada de nada y otras demasiado exultantes que resultan poco creíbles. Hay muchas y variadas formas de hablar.
Que tus palabras sean claras, sinceras y chispeantes. Y que en tu aula, tu voz llegue a cada rincón haciendo cosquillas y llenando de melodías la mañana.
Cecilia Rogier y Eduardo Marceilllac.
viernes, 11 de septiembre de 2009
¡Feliz Día del Maestro!
Educar
Educar es lo mismo
que poner un motor a una barca,
hay que medir, pensar, equilibrar,
y poner todo en marcha.
Pero para eso,
uno tiene que llevar en el alma
un poco de marino,
un poco de pirata,
un poco de poeta,
y un kilo y medio de paciencia concentrada.
Pero es consolador soñar,
mientras uno trabaja,
que esa barca, ese niño
irá muy lejos por el agua.
Soñar que ese navío
llevará nuestra carga de palabras
hacia puertos distantes, hacia islas lejanas.
Soñar que cuando un día
esté durmiendo nuestro propio barco,
en barcos nuevos seguirá nuestra bandera enarbolada.
que poner un motor a una barca,
hay que medir, pensar, equilibrar,
y poner todo en marcha.
Pero para eso,
uno tiene que llevar en el alma
un poco de marino,
un poco de pirata,
un poco de poeta,
y un kilo y medio de paciencia concentrada.
Pero es consolador soñar,
mientras uno trabaja,
que esa barca, ese niño
irá muy lejos por el agua.
Soñar que ese navío
llevará nuestra carga de palabras
hacia puertos distantes, hacia islas lejanas.
Soñar que cuando un día
esté durmiendo nuestro propio barco,
en barcos nuevos seguirá nuestra bandera enarbolada.
Gabriel Celaya
Para ser un maestro sólo basta con tener la capacidad de enseñar. Pero no necesariamente el rótulo es aplicable sólo a aquellos adultos que, uniformados con guardapolvo blanco, intentan educar y enseñar en un ámbito académico: todos, en cierta medida, tenemos la posibilidad de convertirnos en maestros de algún aspecto o ámbito de la vida.
Se puede ser maestro de escuela, o maestro artístico o maestro espiritual y, por qué no, maestro de la vida. Lo importante es convertirse en un modelo a seguir, cualquiera sea la disciplina desarrollada.
Lamentablemente, la figura del maestro escolar ha ido perdiendo valor con el tiempo, ser docente en la actualidad se ha transformado en una actividad desprestigiada y repleta de obstáculos a causa de los salarios insuficientes, la violencia escolar y la pérdida del respeto hacia los educadores, entre otros motivos.
Se puede ser maestro de escuela, o maestro artístico o maestro espiritual y, por qué no, maestro de la vida. Lo importante es convertirse en un modelo a seguir, cualquiera sea la disciplina desarrollada.
Lamentablemente, la figura del maestro escolar ha ido perdiendo valor con el tiempo, ser docente en la actualidad se ha transformado en una actividad desprestigiada y repleta de obstáculos a causa de los salarios insuficientes, la violencia escolar y la pérdida del respeto hacia los educadores, entre otros motivos.
Todos los dias de mi vida recuerdo a un gran maestro no sólo por su profesión, sino también porque fue el Maestro de mi vida, el que me enseñó, sobre los valores y los ideales.
La honestidad, era su forma de vivir y a donde voy pronunciar su nombre me llena de orgullo y me abre puertas. Amaba su trabajo, la docencia, a la cual le dedicó sus mejores años. Su vida fue sinónimo de rectitud, de buenos valores, de ética, de moral, de honradez, de respeto y su frase célebre era cada uno“cosecha lo que siembra”, en su caso cosechó sus siembras, y aún después de su partida, yo y mi familia seguimos cosechando todo lo que dió.
Mi padre, me marcó un rumbo en la vida y en esta época en que el mundo y la sociedad parece no encontrar un camino, un ejemplo a seguir… él no me dió riquezas materiales pero me dejó un gran tesoro: Su ejemplo de vida.
jueves, 27 de agosto de 2009
Canción Oficial de la Provincia del Chaco
Canta tu Canto Chaco
Se reeditó la memorable obra de Marta Quiles y Raúl Oscar Cerruti, impulsada por una nueva generación de músicos.
A 20 años de su estreno y en coincidencia con el aniversario del fallecimiento de Zitto Segovia, se reestrena la Cantata Chaqueña Canta a tu Canto Chaco. Más de 80 músicos en escena para el reestreno de la Cantata Chaqueña estarán en escena -bajo la dirección de Víctor González- sesenta músicos profesionales integrantes de la Orquesta Sinfónica de la Provincia, con la particularidad que se sumará un cuarteto de voces y músicos populares quienes trabajarán sobre las partituras originales de la obra. Ellos son: primer tenor: Fernando Bergagno, segundo tenor: Mario Prieto Linares, barítono: Alan Guillén y bajo: Lucas Segovia. En guitarra, estarán Claudio Romero y Aníbal Ramírez; en bandoneón Leonardo “Tito” Luque y Carlos Bellini.
También serán de la partida, el Coro Toba Chelaalapí, sumando de ese modo más de 80 artistas sobre el escenario. En los relatos estará Daniel Jara y en la conducción Marcelo Tissembaum. La realización, producción y puesta, está a cargo de Lucas Segovia y Liliana Martínez.
Programa de la Cantata Chaqueña
Integrada por siete temas, la Cantata Chaqueña Canta tu Canto Chaco, configura el desarrollo de distintas etapas e instancias vitales de la historia del Chaco. Volcado en poemas y canciones que perfilan en una intención decididamente épica, un homenaje a esta tierra y a sus hombres. La misma respetará el siguiente programa:
Tema 1: La obra se inicia con la vidala “Mi nación vegetal”. Referida al escenario natural del Chaco. El bosque, en una suerte de génesis que abre el primer capítulo de la historia, así de estructurada con ritmo de vidala de vigencia del folclore del oeste Chaqueño.
Tema 2: La presencia, primero del hombre autóctono de esta tierra, el indígena, motiva un canto de fuerte contenido Aborigen, que relata las exequias del Cacique abipón Chamelraikin, muerto en la lucha, llorado y venerado por su pueblo. “El varón que ya no existe”, tal es el nombre de esta canción, que reivindica a los otrora, dueños y señores de la geografía Chaqueña.
Tema 3: La historia de la ciudad de Concepción del Bermejo, fundada por los españoles en plena selva Chaqueña, hacia el año 1585, en un intento de colonización, que se frustra posteriormente, con su desaparición en los primeros años del siglo XVII, sirve de base temática a una romanza. Compuesta al igual que su letra con una definida intención hispánica. La historia de esta ciudad perdida y de emplazamiento desconocido por mucho tiempo, da a lugar a esta emotiva canción titulada: “No me cuenten adonde fue”.
Tema 4: La presencia de expediciones militares en el Chaco, fundadora de fortines y cantones que serán semillas de las futuras ciudades, inspiró a los autores de la cantata una milonga: “Me moriré mañana…a la mañana”. Esta está dedicada al soldado raso, expedicionario, quien viviendo vicisitudes, sacrificios y carencias, escribió una página indeleble en la historia Chaqueña.
Tema 5: La etapa de explotación forestal, iniciadora de la presencia criolla en la tierra, abre sus brazos a la colonización y al nacimiento de los pueblos rurales. En la figura del hachero, retratada en el chámame: “Con el hacha en el corazón”, se rinde homenaje a correntinos y santiagueños, anónimos protagonistas de esta gesta de trabajo.
Tema 6: Con el arribo de inmigrantes Europeos, quienes llegan al Chaco hacia fines del siglo pasado, se inicia la etapa de la agricultura y el paisaje algodonero. El ritmo de polca-guaranítica, en recuerdo de aquellos hombres y mujeres que siembran la semilla del progreso, aflora con la fuerza inquebrantable de su empresa colonizadora, en el tema: “Ellos, los inmigrantes”, sexta canción de la cantata.
Tema 7: Llegamos así, al tema final: “Tu vencerás”. Canto al futuro, entona con la vibración de un presente que hunde sus raíces en las páginas de la historia y la tierra milenaria. La presencia de ritmos indígenas y criollos se integra a los aires marciales que rinden su homenaje al sueño de la tierra prometida, pleno de inquebrantable convicción y de profundo amor.
Las estrofas más bellas...
Nació al mismo tiempo que nuestra Patria, es uno de nuestros símbolos nacionales,nos representa ante el mundo, nos hace sentir que formamos parte de este pueblo y además es y será por siempre la canción de todos los argentinos.
Queridos colegas, enseñemos a nuestros niños lo importante de estas estrofas y de las démas canciones patrias, del respeto que debemos tener hacia ellos y nuestros símbolos patrios, pero enseñemos con el ejemplo, si los niños no ven cantar a sus maestros y sólo los ven hablar, ellos no cantarán. No basta con decirles: ¡canten chicos, canten! además hay que cantar con ellos.
jueves, 13 de agosto de 2009
Recursos para la hora de música
Navegando por internet, encontré este sitio que está buenísimo para que lo pongas en práctica en la hora de música. ¡ A los niños les va a encantar!
GENMAGIC http://www.genmagic.net/educa/Es un sitio que piensa a Internet como una herramienta que le permite al niño adquirir autonomía en su proceso de aprendizaje. Tal como lo sostenía Pitágoras: "Educar no es dar carrera para vivir, sino templar el alma para las dificultades de la vida."
SONIDOS MÁGICOS 1http://www.genmagic.net/musica/somag1c.swf
Este link es para empezar a dar los primeros pasos con la música: Con un clic y arrastrando sobre los puntos creas una melodía. Simpáticos animalitos y una ficha de dominó representan a las notas musicales.
SONIDOS MÁGICOS 2http://www.genmagic.net/musica/somag2c.swf
Aquí se pueden crear melodías haciendo clic y arrastrando las notas.
MAGIC MUSIC
http://www.genmagic.net/musica/piano1.swf
Aquí aparecen cuatro actividades y un dictado. El tlecado que aparece posee botones para grabar, escuchar, parar y eliminar lo grabado. Además se puede publicar lo grabado.
NOTAS MUSICALEShttp://www.genmagic.net/musica/notes.swf
Actividad para reconocer las notas musicales.
DICTADO
http://www.genmagic.net/generadores/galeria2/dictado_mu1.swf
Esta actividad ayuda a ejercitar la cualidad altura. Luego de escuchar haciendo clic en el botón música, se puede ir completando el pentagrama arrastrando las notas del extremo derecho y colocándolas en el lugar que consideramos el correcto.
¡Espero que te sirva y lo pongas en práctica!
martes, 28 de julio de 2009
¿Nos miramos el alma?
Introspección f. Observación que uno hace de su propia alma o de sus actos.Darnos un tiempo para "vernos" como docentes es una tarea que todos debiéramos ejercitar.No es sencillo... pero si lo practicamos a menudo durante el año, es posible que nuestras prácticas sean más efectivas.La idea es contestar ...
SIEMPRE
A VECES
NUNCA
...a las preguntas de ésta posible ficha de Autoevaluación del Profesor:
1- ¿Realizo todos los años nuevas planificaciones para que se adapten mejor a las posibilidades y necesidades de los alumnos? ¿Las he mejorado?
2- ¿Preparo con anterioridad y adecuadamente mis clases?
3- ¿Utilizo varios métodos de enseñanza?
4- ¿Soy criterioso con la evaluación del aprendizaje de mis alumnos?
5- ¿He mejorado los instrumentos de verificación y evaluación?
6- ¿Me preocupo por individualizar la enseñanza según las necesidades de mis alumnos?
7- ¿Me preocupa saber si mis alumnos aprenden a estudiar?
8- ¿Trato de comprender a cada uno de mis alumnos para ayudarlos en la medida de sus necesidades?
9- ¿Estoy atenta/o a las diferencias individuales y estimulo a cada uno de mis alumnos para que se desarrolle de la mejor manera posible?
10- ¿Me preocupo por saber si me estoy comunicando adecuadamente con la clase?
11- ¿Trato de sensibilizar a mis alumnos para que mejoren moral y socialmente?
12- ¿Comprendo los cambios sociales de la actualidad para actualizar mi disciplina o área de enseñanza?
13- ¿Procuro ayudar a mis colegas ante sus posibles dificultades como docentes?
14- ¿Coopero con mis colegas en el campo didáctico para promover una enseñanza más rica y significativa?
15- ¿Procuro cooperar con mis directivos para mejorar la marcha de las tareas escolares y el clima de trabajo?
16- ¿Trato de estar presente en las reuniones a la que soy convocado y trato de cooperar activamente?
17- ¿Trato de incrementar mi cultura general y actualizarme en mi espacio curricular?
miércoles, 29 de abril de 2009
¿Te imaginás un mundo sin música?
Luca se levanta para ir a la escuela con un radio despertador. Escucha la cortina musical de su FM favorita, mientras desayuna. Se despierta llorando su hermanito y la mamá le canta una canción, mientras lo prepara para ir al jardín de infantes.
Finalmente Luca sale y los ruidos de la calle tienen sus sonidos particulares. Aún se percibe el canto de los pájaros. Un auto pasa a gran velocidad y Luca descubre que en el estéreo sonaba su canción favorita.
Si contamos toda la vida de Luca descubriremos que tararea a menudo una melodía, que conoce las cortinas musicales con las que un canal de televisión anuncia cada uno de sus programas, canta en la cancha alentando a su equipo favorito, o golpetea cualquier superficie haciendo percusión improvisada o acompañando canciones. Luca al igual que todos está rodeado de música. IMAGINA un día entero sin una sola nota en tu cabeza o en tus oídos…rara experiencia, ¿verdad?...
Componer y escuchar Música es una actividad creativa que nos comunica con los otros expresando nuestros sentimientos a través del sonido.
A veces me pregunto si existirán en este mundo personas a las que no les guste la música. Creo que no.
Es tarea importantísima de los docentes de Música enseñar a apreciarla y comprenderla, sin imponer nuestros gustos personales, manteniendo una actitud abierta, sincera y objetiva. Ello permitirá formar buenos y críticos oyentes.
Finalmente Luca sale y los ruidos de la calle tienen sus sonidos particulares. Aún se percibe el canto de los pájaros. Un auto pasa a gran velocidad y Luca descubre que en el estéreo sonaba su canción favorita.
Si contamos toda la vida de Luca descubriremos que tararea a menudo una melodía, que conoce las cortinas musicales con las que un canal de televisión anuncia cada uno de sus programas, canta en la cancha alentando a su equipo favorito, o golpetea cualquier superficie haciendo percusión improvisada o acompañando canciones. Luca al igual que todos está rodeado de música. IMAGINA un día entero sin una sola nota en tu cabeza o en tus oídos…rara experiencia, ¿verdad?...
Componer y escuchar Música es una actividad creativa que nos comunica con los otros expresando nuestros sentimientos a través del sonido.
A veces me pregunto si existirán en este mundo personas a las que no les guste la música. Creo que no.
Es tarea importantísima de los docentes de Música enseñar a apreciarla y comprenderla, sin imponer nuestros gustos personales, manteniendo una actitud abierta, sincera y objetiva. Ello permitirá formar buenos y críticos oyentes.
Te dejo esta hermosa canción para que reflexiones he intentes imaginar un día de tu vida sin música.
domingo, 15 de marzo de 2009
Las Tics en todas partes
En el portal de Educ.ar sección Debates, Educación y Tic, Inclusión Digital, Betina Lippenholtz escribió y publicó el siguiente texto referido a la música y su relación con la tecnología.
La música es el sonido de los pueblos. Enseñar o estimular en esta área resulta particularmente agradable porque, en mayor o menor medida, todos guardamos cierta relación con la música. Si no es un instrumento es el canto, si no es el canto es golpear con la birome en el vaso, o bajar música o cantar en la ducha.
Nuestra voz ya es un elemento musical, el sonido de cada cosa que nos rodea forma parte del planeta sonoro. Por supuesto que hacer música no significa sumar indiscriminadamente sonidos. Pero, sin lugar a dudas, es un idioma que a nadie le es ajeno.
Llegaron las nuevas tecnologías y entonces todos pueden participar o intentar desde otro lugar. Si el alumno no es bueno cantando, quizás sea bueno creando un video musical, bailando, componiendo letras de canciones, en fin las posibilidades pueden ser infinitas, sólo es cuestión de intentar, intentar y seguir intentando. Blog Laberintos Musicales.
La música es el sonido de los pueblos. Enseñar o estimular en esta área resulta particularmente agradable porque, en mayor o menor medida, todos guardamos cierta relación con la música. Si no es un instrumento es el canto, si no es el canto es golpear con la birome en el vaso, o bajar música o cantar en la ducha.
Nuestra voz ya es un elemento musical, el sonido de cada cosa que nos rodea forma parte del planeta sonoro. Por supuesto que hacer música no significa sumar indiscriminadamente sonidos. Pero, sin lugar a dudas, es un idioma que a nadie le es ajeno.
Llegaron las nuevas tecnologías y entonces todos pueden participar o intentar desde otro lugar. Si el alumno no es bueno cantando, quizás sea bueno creando un video musical, bailando, componiendo letras de canciones, en fin las posibilidades pueden ser infinitas, sólo es cuestión de intentar, intentar y seguir intentando. Blog Laberintos Musicales.
sábado, 23 de agosto de 2008
Niños+juegos+mùsica= niños felices
Los juegos musicales son como puentes entre los niños y todas las áreas. Según Luis M. Pescetti:
"El niño no elige por lo que entiende sino por lo que lo divierte, por lo que despierta su curiosidad, por lo que lo emociona aunque no sepa la razón. Prefiere aquello que aún sin comprender, le atrae."
Cecilia Rogier y Eduardo Marceillac de la Revista Cantojuegos opinan que :
"Jugar es la forma natural que los niños tienen para relacionarse con el mundo. Además es una actividad creativa, ellos demuestran y desarrollan sus capacidades intelectuales y emocionales. Es por esto que los juegos actúan como puentes para que los niños puedan: participar, descubrir, experimentar, cuestionar, comparar, relacionar, crear, etc.
La verdadera clave para que estos juegos funcionen es JUGAR. Participar de cada actividad junto con los niños como si fuéramos un niño más y dejarnos llevar por la magia de estos juegos que integran y enseñan."
martes, 19 de agosto de 2008
Feria de Ciencias 2008: Jugando y cantando aprendemos a cuidar el agua
En la Feria de Ciencia y Tecnología los niños trabajaron el contenido: El agua, sus propiedades, características y la concientización sobre su uso. Durante varias clases se trabajó interdiciplinariamente con las áreas de Cs Sociales, Naturales, Lengua, Matemática y Música. Primeramente los niños realizaron una exposición de toda la investigación realizada y finalmente cantaron y representaron la canción: H2O.
Los niños pudieron demostrar que el juego y la música, cuando van de la mano, se potencian significativamente.
Los juegos musicales son verdaderas herramientas para poner en práctica, muchos de los aprendizajes adquiridos, pudiendo funcionar también como estrategias de evaluación de competencias.
A partir de los juegos el docente tiene entre sus manos la maravillosa oportunidad de lograr que el niño participe y disfrute de la experiencia de crear.
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