Escuchar es como respirar, un proceso inconsciente y espontáneo. La diferencia es que al escuchar tenemos que prestar atención si queremos conseguir el efecto de la escucha activa- percibir y entender el contenido. Evidentemente, los niños tienen dificultad para mantener la atención y en consecuencia escuchan mal, por eso tienen dificultades para resolver los conflictos. La música les ayuda a mantener la atención y escuchar mejor guardando el contenido.
La principal condición del buen comunicador es saber escuchar, púes la verdadera comunicación no comienza hablando, sino escuchando. Hay varios tipos de escucha.
La escucha activa se refiere a una actividad que consiste en oír, entender y procesar un contenido sonoro. La mayoría no entiende la diferencia entre oír y escuchar. Oír es percibir sonidos; escuchar, prestar atención a esos sonidos.
Poca gente tiene esta habilidad de aplicar la escucha activa sin perder parte de un contenido. La escucha activa implica la habilidad de escuchar y esfuerzo - saber y querer.
Aparte de la escucha activa, hay otros tipos de escucha que difieren en varios aspectos, en nuestra participación, atención, concentración, habilidad de mantener una conversación:
-Escucha pasiva- parecemos atentos, pero...
-Escucha selectiva- escuchamos parcialmente, solo lo que queremos percibir.
-Escucha defensiva- consiste en proteger nuestras posiciones, en escuchar pero sin estar receptivos a lo que dice el otro, en querer influir en él, pero sin brindarle la posibilidad de que influya sobre nosotros.
En general los niños no tienen bien desarrollada la habilidad de escuchar activamnente y la causa es la falta de atención, memoria o concentración, y finalmente experiencia de comunicación.
La estimulación musical nos ofrece unas herramientas interesantes y aceptables para los niños. La música es divertida, a menudo nos relaja y se incorpora facilmente a las actividades adecuadas.
Hay varios tipos de actividades que mejoran la escucha activa y la comprensión oral:
Dibujar mientras se escucha una pieza de música clasica descriptiva, o de música popular buscando un sentido metafórico. Dibujar movimientos rítmicos de una pieza de música (puntos o líneas). Dibujar movimientos melódicos (líneas de colores diferentes). Observación del ambiente (triste, alegre, misterioso...). Escuchar una canción y repetir la ultima palabra cuando hagamos una pausa. contar la historia de la canción. Hay que enseñar al niño, igual que a muchos adultos, a ¨recibir¨el sonido. Esto se puede practicar utilizando varios métodos con el fin de comprender la diferencia entre experiencias auditivas diferentes. En algunos ejercicios, es bueno pedir al niño que cierre los ojos para escuchar mejor.
De esta manera se evita el flujo de sangre que se produce de los ojos al cerebro, flujo que es más fuerte que el de las orejas al cerebro (en el cine, es la visión que domina sobre la audición). Además de lo anterior, con los ojos cerrados estimulamos otros sentidos.
En un grupo, será a veces útil que exijamos silencio absoluto y que lo mantengamos un instante, para que el contraste con un sonido o un ruido despierte mejor la sensación sensorial sonora. De esta manera somos capaces de hacer el contraste entre los sonidos fuertes y suaves, poco o bien timbrados, y también, reforzamos la atención.
Este tipo de actividades ayuda a mejorar la concentración y la memoria. Escuchamos mejor. Concentrados, recibimos, procesamos y guardamos lo que percibimos. (Memoria).
Artículo escrito por: Ivana Ilic profesora de música egresada de la Facultad de artes de la Universidad de Nis- Serbia y Máster en Musicoterapia, egresada de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, España.
lunes, 6 de febrero de 2012
miércoles, 26 de octubre de 2011
¿Matan las escuelas la creatividad?
Sir Ken Robinson es un educador, escritor y conferencista británico, experto en asuntos relacionados con la creatividad, la calidad de la enseñanza, la innovación y los recursos humanos.
Publicó el llamado Informe Robinson cuyo título formal, traducido, es: Todos nuestros futuros: creatividad, cultura y educación. El informe tuvo un gran impacto pues ponía de relieve el escaso papel que hasta entonces había recibido la creatividad y la importancia que sobre ella recaía el futuro, ya no sólo del país, sino de la propia humanidad.
domingo, 4 de octubre de 2009
Argentina se quedó sin voz
Por sergio Arboleya:
Murió este domingo Mercedes "La Negra" Sosa. La reconocida cantante dejo de existir este domingo falleció minutos después de las 5 de la madrugada de este domingo dejando a la música popular argentina sin su máxima voz, sin ese canto profundo y mágico que como pocos logró poner en superficie los valores del arte contemporáneo latinoamericano. El talento interpretativo de esta tucumana nacida el 9 de julio de 1935, permitió que las obras musicales de este lado del mundo encontraran un cauce mágico para llegar a personas de todo el planeta.
Capaz de abrir la boca para cantar y decirlo todo, Mercedes se formó estéticamente dentro del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore, surgida en la provincia de Mendoza y que compartió con Armando Tejada Gómez, su esposo Manuel Oscar Matus y Tito Francia.
Desde entonces, con el debut discográfico con “Canciones con fundamento” (1965) y con la magia de su canto, consiguió hacer conocer y trascender un repertorio nuevo y socialmente comprometido.
Esa ligazón con lo social le valió transformarse en una voz brillante capaz de traducir los pesares del pueblo con testimonios como "Canción con todos" "Cuando tenga la tierra" y "La Navidad de Juanito Laguna" y los discos “Homenaje a Violeta Parra” y “Hasta la victoria”.
Por aquellos cautivó al público europeo y estadounidense y se vinculó con Ariel Ramírez quien inmediatamente le propuso ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se corporizó luego de la aparición de la emblemática "Zamba para no morir".
Reconocida por sus dotes interpretativas pero sin renunciar a lo testimonial, su posición resultó inaceptable para aquellos que apostaban al silencio y al terror y hacia 1979, tras publicar "Serenata para la tierra de uno" y ser detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a escucharla, viajó a París y en 1980 se afincó en Madrid.
Recién pudo regresar a los escenarios argentinos el 18 de febrero de 1982 y en el porteño teatro Opera realizó una docena de impactantes recitales que compartió con León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez y que quedaron plasmados en el álbum "Mercedes Sosa en Argentina".
Ya con el regreso de la institucionalidad democrática y lejos de quedarse quieta, se puso como desafío seguir abriendo puertas con la decisión de sumar nuevos autores latinoamericanos a su repertorio y así impulsó a los entonces no tan conocidos trovadores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.
Tampoco dejó de parar la oreja a las nuevas expresiones del folclore y, por ello, registró obras de incipientes creadores como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, Raúl Carnota y Peteco Carabajal, entre otros.
Con el mismo espíritu abierto y audaz, no tuvo reparos en acercarse a artistas del rock local (como los ya citados Gieco y García, pero también a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Pedro Aznar, Gustavo Santaolalla, Alejandro Lerner y David Lebón) a los que además integró a espectáculos y placas que ganaron reconocimiento en gran parte del planeta.
Esa gran presencia en los tablados del mundo, le permitió ser convocada por grandes de la talla de Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd e Ismael Serrano.
De la mano de ese trabajo constante y consecuente fue justamente considerada una suerte de embajadora de la canción argentina que no cejó en esa tarea ni en estos últimos años cuando su salud empezó a mostrar cierto agotamiento.
Aún así, en 2005 y bajo la batuta de Chango Farías Gómez, protagonizó el magnífico álbum “Corazón libre” que, a partir de la canción de Rafael Amor, entregó un valioso testimonio editado por el sello alemán Deutsche Grammophon.
Duende Garnica, Demi Carabajal, Jorge Fandermole, el dúo Orozco-Barrientos, Coqui Sosa, Marcelo Perea y Alberto Rojo, son algunos de los nuevos creadores que, como tantos otros cantantes y músicos, pueden dar cuenta de esa práctica integradora y multiplicadora encarnada por Mercedes.
La apuesta que vino a cerrar esa tendencia histórica, se plasmó en el formato comercial de los dispares “Cantora I y II” que, entre otros, la unió con Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Shakira y Calle 13.
A modo de cierre de ese trabajo doble y de una tozuda determinación de vida, el segundo volumen de “Cantora” remata con una versión folclórica del Himno Nacional Argentino.
Como una metáfora de su vida y de su obra, la canción nacional la compartió con Franco Luciani, Tilín Orozco, Alberto Rojo, Motta Luna, Sebastián Garay, María Eugenia Fernández, Fernando Barrientos, Bruno Arias, Jesús Hidalgo, Bebe Ponti y Duende Garnica.
Fuente: Telam
Capaz de abrir la boca para cantar y decirlo todo, Mercedes se formó estéticamente dentro del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore, surgida en la provincia de Mendoza y que compartió con Armando Tejada Gómez, su esposo Manuel Oscar Matus y Tito Francia.
Desde entonces, con el debut discográfico con “Canciones con fundamento” (1965) y con la magia de su canto, consiguió hacer conocer y trascender un repertorio nuevo y socialmente comprometido.
Esa ligazón con lo social le valió transformarse en una voz brillante capaz de traducir los pesares del pueblo con testimonios como "Canción con todos" "Cuando tenga la tierra" y "La Navidad de Juanito Laguna" y los discos “Homenaje a Violeta Parra” y “Hasta la victoria”.
Por aquellos cautivó al público europeo y estadounidense y se vinculó con Ariel Ramírez quien inmediatamente le propuso ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se corporizó luego de la aparición de la emblemática "Zamba para no morir".
Reconocida por sus dotes interpretativas pero sin renunciar a lo testimonial, su posición resultó inaceptable para aquellos que apostaban al silencio y al terror y hacia 1979, tras publicar "Serenata para la tierra de uno" y ser detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a escucharla, viajó a París y en 1980 se afincó en Madrid.
Recién pudo regresar a los escenarios argentinos el 18 de febrero de 1982 y en el porteño teatro Opera realizó una docena de impactantes recitales que compartió con León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez y que quedaron plasmados en el álbum "Mercedes Sosa en Argentina".
Ya con el regreso de la institucionalidad democrática y lejos de quedarse quieta, se puso como desafío seguir abriendo puertas con la decisión de sumar nuevos autores latinoamericanos a su repertorio y así impulsó a los entonces no tan conocidos trovadores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.
Tampoco dejó de parar la oreja a las nuevas expresiones del folclore y, por ello, registró obras de incipientes creadores como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, Raúl Carnota y Peteco Carabajal, entre otros.
Con el mismo espíritu abierto y audaz, no tuvo reparos en acercarse a artistas del rock local (como los ya citados Gieco y García, pero también a Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Pedro Aznar, Gustavo Santaolalla, Alejandro Lerner y David Lebón) a los que además integró a espectáculos y placas que ganaron reconocimiento en gran parte del planeta.
Esa gran presencia en los tablados del mundo, le permitió ser convocada por grandes de la talla de Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd e Ismael Serrano.
De la mano de ese trabajo constante y consecuente fue justamente considerada una suerte de embajadora de la canción argentina que no cejó en esa tarea ni en estos últimos años cuando su salud empezó a mostrar cierto agotamiento.
Aún así, en 2005 y bajo la batuta de Chango Farías Gómez, protagonizó el magnífico álbum “Corazón libre” que, a partir de la canción de Rafael Amor, entregó un valioso testimonio editado por el sello alemán Deutsche Grammophon.
Duende Garnica, Demi Carabajal, Jorge Fandermole, el dúo Orozco-Barrientos, Coqui Sosa, Marcelo Perea y Alberto Rojo, son algunos de los nuevos creadores que, como tantos otros cantantes y músicos, pueden dar cuenta de esa práctica integradora y multiplicadora encarnada por Mercedes.
La apuesta que vino a cerrar esa tendencia histórica, se plasmó en el formato comercial de los dispares “Cantora I y II” que, entre otros, la unió con Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Shakira y Calle 13.
A modo de cierre de ese trabajo doble y de una tozuda determinación de vida, el segundo volumen de “Cantora” remata con una versión folclórica del Himno Nacional Argentino.
Como una metáfora de su vida y de su obra, la canción nacional la compartió con Franco Luciani, Tilín Orozco, Alberto Rojo, Motta Luna, Sebastián Garay, María Eugenia Fernández, Fernando Barrientos, Bruno Arias, Jesús Hidalgo, Bebe Ponti y Duende Garnica.
Fuente: Telam
martes, 22 de septiembre de 2009
Rincón de música
Hoy es un día gris, ventoso y con lluvia en mi ciudad, así que me pusé a navegar, y encontré un sitio que seguramente les será de gran ayuda para sus horas musicales, posee infinidad de recursos, audiciones, videos, y además se pueden hacer usuarios de la página. Les propongo, entonces, que lo visiten, lo investiguen y lo utilicen, aquí les dejo la dirección: http://rincones.educarex.es/musica/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1
¿Podemos producir lluvia con las manos?
El escritor británico Oscar Wilde dijo alguna vez que “la Naturaleza imita al arte”. Sin embargo, luego de observar este magnífico video, muchos de ustedes seguramente pensarán lo contrario. Es que resulta verdaderamente asombroso observar a este grupo de personas recrear el sonido de una tormenta utilizando solamente las palmas de las manos y otros movimientos del cuerpo.
Los talentosos integrantes de este colectivo musical, cuyas obras son estrictamente ejecutadas a capella, son originarios de Eslovenia y su grupo se llama Perpetuum Jazzile. La imitación de la tormenta que vemos en el video, que precede al clásico tema Africa de la banda de rock Toto, fue grabada en video durante la edición 2008 del festival Vokal Xtravaganza. Les dejó el video para que sus oídos se deleiten.
Los talentosos integrantes de este colectivo musical, cuyas obras son estrictamente ejecutadas a capella, son originarios de Eslovenia y su grupo se llama Perpetuum Jazzile. La imitación de la tormenta que vemos en el video, que precede al clásico tema Africa de la banda de rock Toto, fue grabada en video durante la edición 2008 del festival Vokal Xtravaganza. Les dejó el video para que sus oídos se deleiten.
jueves, 17 de septiembre de 2009
¡Feliz Día Profesores!
"El maestro mediocre HABLA.
El buen maestro EXPLICA.
El maestro superior DEMUESTRA.
El gran maestro ¡INSPIRA!
William A. Ward
¡Tus palabras cantan!
"Las palabras tienen música. Cuando contás un cuento, cuando hablas a cada palabra le ponés música.
Observá la expresión que le das a tu voz al hablar, tiene mucho que ver con tu forma de ser. Escuchá a las personas, algunos al hablar susurran y pasan desapercibidos. Otros, por el contrario, gritan y molestan con su hablar prepotente. Hay personas que hablan de manera insulsa y que no dicen nada de nada y otras demasiado exultantes que resultan poco creíbles. Hay muchas y variadas formas de hablar.
Que tus palabras sean claras, sinceras y chispeantes. Y que en tu aula, tu voz llegue a cada rincón haciendo cosquillas y llenando de melodías la mañana.
Cecilia Rogier y Eduardo Marceilllac.
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